Autor: Miguel Ayuso

Duane Hanson (1925-1996) es uno de los escultores más importantes del siglo XX, precursor del hiperrealismo y mentor de figuras como Ron Mueck o los hermanos Chapman.
Aunque comenzó interesandose por el arte abstracto pronto sus ideas fueron por otros derroteros y dedico su obra a la crítica social, situandose en las lindes del surrealismo y el pop art.
Hanson es casi el único representante del hiperrealismo escultórico, el resto de compañeros de su generación se dedicaban mayormente a la pintura.
El objetivo del hiperrealismo es mostrar la realidad de una manera tan cruda que casi parece irreal. Hanson muestra a sus personajes detenidos en el tiempo. Las esculturas parecen tener vida, guardan la expresión de la cara y tienen todo tipo de detalles. Pero no solo expresan una realidad, las esculturas tienen todo un trasfondo ideológico.
Duane Hanson afirmó sobre sus obras: “Yo no duplico la vida, represento valores humanos. Mi trabajo trata sobre los hombres , que viven en una callada desesperación. Muestro la incapacidad, el cansancio, el envejecimiento, la frustación. Estos hombres no pueden seguir soportando la competencia actual. Están superados, agobiados psíquicamente”.

Una técnica revolucionaria
La técnica que usaba Hanson para realizar estas esculturas era todo una novedad. La exposición documenta en 16 fotografías el proceso de modelado de estas eculturas de tamaño real. El artista utilizaba el vaciado en escayola en modelos humanos y modelaba las esculturas con fibra de vidrio, polivinilo o resina. Después de modelarlas las pintaba a mano y les añadía todos los detalles. La ropa y los accesorios de las esculturas son objetos reales de la época, ahora convertidos en aútenticas reliquias. Por eso las esculturas tienen un regustillo tan ochentero. Parecen personas reales congeladas, que expresan todas sus vivencias.
El propio Duane Hanson fue víctima de su obra. Su trabajo sin protección con la resina de poléster y la fibra de vidrio le provocó un cáncer del que no se recuperó.

El sueño americano
Crisitina Ruíz Orfila, Directora de Exposiciones de la Fundación Canal afirma que “El American way of life, (ya no tan “American” y más universal que nunca) tiene sus grietas, y Hanson se asoma a esas grietas para contarnos con maestría lo que ve”. Hanson retrata al personaje medio americano realizando actividades cotidianas, pero captando la singularidad individual. Sus esculturas están trabajando, tomando el sol o esperando al autobús. No hay nada fuera de lo normal y eso es lo que está fuera de lo normal. A veces la realidad supera a la ficción.

La exposición
La exposición está formada por 25 esculturas, colocadas de una manera un tanto anárquica, sin un orden determinado. El espectador se puede recrear a su antojo observando las esculturas.
Encontramos  un policia, un vaquero, un boxeador o una cuadrilla de obreros. Las esculturas provocan una sensación no del todo agradable, inquietan.