Antonio Orozco es a día de hoy uno de los artistas más importantes de nuestro país. Su combinación de rock y flamenco ha reventado todas las listas de éxitos. Estos días presenta nuevo trabajo, Renovatio, y promete toda una revolución en su sonido. Nos reunimos con él en las oficinas de Universal. Nada más empezar la conversación nos damos cuenta de que este señor sabe de música, mucho más de lo que parece.
Todo el nuevo disco se centra en la idea de cambio. ¿Estamos ante un nuevo Orozco?
Yo creo que si. No solamente estamos ante un nuevo Orozco, estamos ante una nueva propuesta musical. Hay una diferencia importante respecto al contenido musical. La diferencia más grande es que hasta el día de hoy basábamos la producción de las canciones originalmente en la guitarra eléctrica. En este álbum está todo basado directamente en el piano. Las tesituras cambian, la forma de interpretar cambia, incluso la dureza a la hora de fonetizar. Es un cambio bastante grande y creo que bastante novedoso. Por lo menos en este país.
Pero las guitarras siguen muy presentes… Hay guitarras. La esencia es la misma. Yo soy la misma persona y los músicos vienen a ser prácticamente los mismos. Es el matiz en la interpretación. No es lo mismo generar un ritmo y una melodía con guitarras eléctricas que con piano. Hay otro matiz, es mucho más dulce. Eso nos ha permitido llevar todo mucho más a la síntesis. Hemos utilizado menos instrumentos y están menos doblados. El instrumento que está está bien utilizado.
¿Los productores siguen siendo los mismos? En este último álbum se ha incorporado el trabajo de Javier Limón, que ha sido una aportación muy hermosa. Nos ha acercado de una forma más severa al flamenco, más directa y más profunda. Javier Limón es un gran conocedor del flamenco, ahí está su obra, es evidente. Haber trabajado con él ha sido nadar en un remanso de mucho flamenco. Eso acompasado con la producción más pop/rock de Xavi Pérez es lo que hay en el disco. Ha sido una experiencia completamente nueva. Es un disco muy rico desde el punto de vista musical y lírico. Es un trabajo que se ha hecho a conciencia y se le puede sacar mucho jugo. Renovatio no va a ser un disco que dure dos días en el cargador del coche, no lo creo. Es un disco que al que le guste lo va a disfrutar. Hay muchas cosas con dobles y triples sentidos.
Ha sido un disco que has tardado mucho tiempo en acabar. ¿Cómo te has planteado el proceso? Me plantee que teníamos que evolucionar y divertirnos con lo que estabamos haciendo. Lo hemos hecho con cada disco y este no iba a ser una excepción. Hasta ahora hemos mantenido nuestro sonido guitarrero pero en este último hemos conseguido un sonido completamente diferente.
Eres una artista muy flamenco pero todavía no te has atrevido a hacer un trabajo de flamenco puro. ¿Piensas hacerlo en algún momento? Para hacer flamenco hay que tener muchísimos conocimientos del flamenco en si. Aunque me considero un estudioso del flamenco y tengo una pequeña dote para tocar y conocer los palos y los cantes ser flamenco es algo más que querer serlo. El flamenco está muy ligado a tiempos pasados y otras realidades. El flamenco no deja de ser un canto a la esperanza y al drama que se vivía. Como es algo tan antiguo es infinitamente rico y hay que descubrirlo. El tiempo ya me dará la oportunidad de poder algún día hacer un disco.
¿Crees que a día de hoy no se puede hacer flamenco como el que se hacía antes? Es absolutamente imposible que hagamos flamenco como hacía el Niño Ricardo o Antonio Mairena. Los tiempos has cambiado y ya no se pasa hambre. Ahora hay otras oportunidades, hay tecnología. Lógicamente es distinto, no digo que sea mejor o peor, pero es diferente. El flamenco como se entendía cuando se hizo La llave de oro de Antonio Mairena o alguno de los primeros discos de Enrique Morente ahora serían muy difíciles de repetir, pero sencillamente por las técnicas de grabación y el entorno en el que se vivía. Tenía otro contenido lírico y otro mensaje. Todo eso me hace reflexionar. Maestros como Morente están basando sus letras en gente como Lorca, gente del pasado que vivió esos momentos tan duros.
Pero Morente ha experimentado una barbaridad…. Morente es un genio en vida del que todos tenemos la oportunidad de disfrutar cuando sale a cantar. Para mi es una eminencia, por todo lo que ha hecho y lo que consigue cuando lo hace. El es capaz de generar tendencia incluso en el flamenco. Es el matiz del matiz, cuando alguien matiza en el flamenco llega él y lo matiza otra vez. Yo le conozco personalmente y he tenido la oportunidad de escucharle entre amigos y es de verdad, un genio en vida. Yo ya seguía a Morente pero cuando sacó Omega… Después de eso no se puede hablar de fusión.
¿Es Omega el disco perfecto de fusión entre flamenco y rock? Para mi es el disco más importante que se ha hecho en este país nunca. Nunca jamás. Y estoy pensando por encima de Fuente y Caudal, La ciudad de las ideas, La leyenda del tiempo…Es una barbaridad y se ha reconocido con el tiempo. Fue el shock más grande de mi vida.
Parece que en este disco has vuelto a centrar la temática de las letras en el amor. ¿Qué canción no habla de amor? Cuando hablas de la vida acabas hablando de amor. ¿Sabes por qué? Yo pienso que eres periodista porque te dedicas con amor a lo que haces. Puede sonar más o menos cursi. Pero o amas tu profesión o eres otra cosa. Cuando te dedicas a escribir canciones y quieres trasmitir un sentimiento sobre lo que está ocurriendo en el mundo, terminas hablando de amor. El amor tiene que ser el que sea capaz de mover el mundo, si no es así ¿quién vamos a esperar que lo mueva? ¿Wall Street? De Wall Street van a disfrutas cuatro. Los demás nos vamos a quedar a dos velas y no vamos a entender ni que es el Niken, ni el Ipon, ni el Ibex... Para disfrutar de esta vida al 100% uno tiene que aprender a disfrutarse a si mismo y disfrutar con los demás en la medida en que nosotros podemos, que es a través del amor. Eso es lo que yo creo y lo canto y lo comparto.
Desde que sacaste tu primer disco tu éxito ha sido imparable. ¿Cómo lo llevas? El éxito es algo super relativo. El éxito es compartir la vida con quién quieres, no tener enemigos… Es algo muy relativo. Desde que me gano la vida humildemente con la música me siento una persona de mucho éxito. Mi hijo es otro éxito muy grande. Mi música ambién. ¿Cómo lo vivo? Con la misma intensidad, los mismos miedos, incluso más que antes porque tengo más responsabilidad que antes. También es verdad que he tenido más tiempo esta vez para escribir cada letra, cada verso, cada composición… Hemos presentado casi cuarenta canciones, después de escribir muchas más canciones, de esas grabamos diecisiete y de esas hemos metido doce porque no hemos sido capaces de llegar a 10. Ha habido un trabajo muy meticuloso en cada paso que hemos dado. Todas las canciones se han maquetado cuatro veces, para ver cual era el mejor resultado. Si este disco no es lo que a la gente más le guste de mi, yo no se hacerlo mejor. Eso seguro. No se si es el mejor disco que he hecho, pero no se hacerlo mejor.
Muchas veces cuando escuchamos a un cantante solista nos olvidamos de que hay una banda detrás ¿Qué importancia tienen tus compañeros en tu música? A mi nunca me habrás oído hablar en singular. A partir de ahí hay poco que decir. Hay algún documental por ahí donde se dice claramente. Antonio Orozco no soy yo, soy el Antonio Orozco del DNI, el Antonio Orozco que conoce la gente soy yo y Tato Latorre, Xavi Pérez, Johny Caballes, Paco Mostazo, Ángeles Martinez, Javier Tomas, Raúl Pulido, Juan Flores… Todos ellos son dueños, y así se sienten, de todo esto. Hemos sido capaces de mantener un gran porcentaje de la banda durante todos estos años. No están todos con los que empezamos, porque han tenido otras inquietudes y otras cosas que hacer que les facilitaban más la vida o no les apetecía continuar, pero el núcleo sigue siendo el mismo y seguimos trabajando con las mismas ganas y la misma intensidad.
¿Vuestras ganas de carretera siguen intactas? Lo peor de todo esto es no estar en la carretera. Cuando uno está tienes ganas de ir a casa, pero cuando llegas no hace falta que pasen dos días, con dos horas es suficiente para decir: “¿cuándo nos vamos otra vez? Nosotros trabajamos durante mucho tiempo en el estudio para conseguir estar mucho tiempo en la carretera, compartir lo que hay ahí dentro y lo que la gente te devuelve. Hay dos tipos de artistas: el que escribe las canciones para cantárselas a si mismo en el espejo del cuarto de baño y el que hace canciones para que la gente las escuche y las comparta con él.
Si (
No(
