¿Cómo te las has arreglado para hacer un disco practicamente tú solo?
Lo he llevado bien, se fue dando. No me lo propuse de cero. A medida que componía iba grabando las maquetas y me iba gustando lo que iba pasando, me iba reencontrando con instrumentos que no había grabado desde el primer disco. Me fui entusiasmando. Me gustaba la idea de tener un criterio de producción distinto a los anteriores. Los últimos tres discos los grabé con banda en un estudio profesional y con ciertos horarios y pautas. Esto es todo lo contrario, sin banda, anárquico, grabando a cualquier hora, cualquier día… Tampoco dependía de los músicos.

¿No les has echado de menos?
No. Lo venía haciendo. Extrañaba más la libertad de tomar las decisiones y no estar escuchando opiniones. Quería meterme en el mundo de cada una de las canciones y romperme la cabeza contra la pared hasta que me gustara lo que iba pasando. Así es como hice el primer disco y los tres siguientes no. Quería volver a eso. Luego en la mezcla me fui al otro extremo, ultraprofesional, con un tipo de otra liga, un mezclador de Rolling Stones y así suena.

Durante mucho tiempo has estado en la sombra de otros músicos, componiendo canciones. Ahora que ha pasado un tiempo desde que te diste a conocer ¿como te ves?
Hay caminos. Cada uno tiene su camino. Eso es lo importante, que cada uno diseñe su historia como pueda. Yo de muy chico tuve que ganarme la vida con lo que sabía hacer, y lo que sabía hacer era hacer canciones. Empecé a ver que podía pagar las cuentas con eso, pagar el alquiler y prefería escribir canciones como lo ha hecho, por otra parte, mucha gente. El mismo Bob Dylan, Lou Reed, McCarney… Muchos tipos de estos han compuesto muchísimas canciones con seudónimo para otros grupos. Es una forma muy digna y muy bonita de ganarse la vida. Luego si uno quiere pasar a otra etapa o no depende de cada uno. Hay muchos compositores que no les ha ido bien con sus discos. A mi si.

Hoy en día hay demasiados artistas prefabricados. ¿Crees que se ha perdido un poco el oficio de músico?
No. No creo que todo sea prefabricado. No hay que generalizar. Hay que ser cauto. El mainstream siempre fue el mainstream, con Elvis Presley también y con los Beatles también. No creo que haya menos músicos en el mainstream. Si que hay mucha música que debería ser más popular y no lo es pero no creo que pase eso. Se confunden más las cosas. Si se ha perdido un poco el oficio de músico, de compositor, de interprete… Ahora parece que todo el mundo puede hacer cualquier cosa, que las reglas no existen. Extraño escuchar canciones bien hechas, sean del estilo que sean, me guste o no. Extraño escuchar canciones mejor compuestas. Eso si me pasa, más allá de estilos y de artistas. Parece que todo el mundo tiene carné de compositor, como si cualquiera pudiera ejercer de médico.. Para ser médico hay que estudiar, y para ser compositor también.

¿Por qué hay un lazo musical tan fuerte entre España y Argentina?
Creo que tiene que ver con una cuestión histórica, de influencias mutuas. Argentina ha importado cantautores desde los 70 y España ha importado rockeros a Argentina. En los años 70 uno de los grupos fundacionales del rock español, Tequila, es un 50% argentino. Eso se nota en la manera de hacer, de componer, de tocar, de todo.. Desde ahí ha habido una cadena. Se vinieron primero Ariel y Alejo, cuando eran chiquitos, luego se vino Andrés a hacer los Rodríguez, porque Ariel estaba acá. A partir de ahí se genera una cadena que va manteniendo una presencia en la música de España. También ha pasado con los cantautores españoles en Argentina. Desde que fuera en los 70 Serrat vinieron Sabina, Ismael… Eso genera una dialéctica.

¿Te consideras un músico de rock?
Si, pero me da exactamente igual. No me considero un cantautor porque me resulta un poco cansautor. Pero.. ¿qué es un cantautor? Yo me siento influenciada por mucha música, por mucha gente que es cantautor, pero no sólo. Hay gente como Elvis Costello, Bob Dylan o Prince que son cantautores, pero no lo son.

¿Cómo lleváis que se generalice con todos los artistas argentinos? A ti siempre te han confundido con Calamaro…
Creo que ya no pasa tanto. Hay que ser muy ignorante. También hay gente que confunde a la Pantoja con la Reina Sofía. Si vos eres ignorante puedes confundir a tu mama con tu tía también. Me parece que eso pasa mucho menos. El común de la gente tiene todo mucho más claro. Una vez me dijo Sabina en Argentina al terminar un concierto suyo que “todo lo malo va a pasar”. Lo que nos paso a todos. A Fito lo condundían con Charly, a Sabina con Serrat, a Ismael con este, al otro con el otro… La música popular es una cadena con eslabones y esos eslabones se van enlazando unos con otros. Es como una carrera de postas (de relevos). Así es la música.

La comercialización de este disco es muy especial. Se va a vender el disco con diez canciones pero luego habrá otras siete disponibles en formato digital. ¿Por qué has hecho esto?
El disco son 17 canciones, de las cuales en el disco que cualquiera puede comprar hay diez. Luego con el cd en el ordenador te lleva a un sitio en el que cada quince días aparece una nueva canción que puedes descargarte. Así con siete canciones y un montón de contenido extra. Yo quería hacer un disco corto, de diez canciones y no más de diez, pero a su vez hay muchos fans tienen que esperar dos años a que aparezca otro disco y me parecía una actitud egoísta guardarme un montón de canciones que si me habría gustado que estuvieran, pero no en el disco. Tiene dos volúmenes el disco, uno físico y otro digital. A mi me gustaba la idea de hacer un disco de menos de 40 minutos, como un vinilo. Los discos largos no me gustan, pero doy la posibilidad para quien quiera tener más canciones tenerla y quien no se queda con las diez. Se ha caído en el vicio de hacer discos muy largos, porque caben en un CD, y se hacen insoportables. Estos es un error muy recurrente.

En tu último videoclip aparecen dos futbolistas del Atlético de Madrid, Maxi y Forlán, ¿Cuál es tu relación con el Atleti?
Hay una cierta relación fraternal. Siempre ha habido buenos jugadores argentinos en el Atlético. Yo me enamoré al poco de llegar del Atlético de Madrid. Primero por culpa de unos gitanos amigos, la familia Carmona, que son todos del Atlético de Madrid y me llevaron por el mal camino. Yo lo dije una vez en una entrevista y al día siguiente me llamaron del estadio Calderón para que fuera a hacerme fotos y que conociera a los jugadores. Eso fue hace cinco años. A partir de ahí empecé a tener mucha relación con Maxi sobretodo. Lo del videoclip ha sido puro amiguismo. Tratar de pasar la faena de hacer un videoclip, que no me divierte lo más mínimo, de manera divertida y provocadora.

Desde que oímos el nombre de Coti has estado siempre en la radio. ¿Conoces el fracaso?
No conozco el significado de la palabra fracaso, pero tampoco el de la palabra éxito. No significan nada para mi ninguna de las dos cosas, es todo tan relativo… Yo intento hacer los discos y las canciones lo mejor que puedo y me gusta hacer música popular, música que conecte con la gente, siendo fiel a lo que para mi es una buena canción. Tuve la suerte de haber hecho varias canciones que están metidas en el inconsciente colectivo de una manera muy potente y eso lo disfruto. Siempre hay mucho por hacer. Dan ganas de hacer las cosas cada vez mejor y seguir haciendo discos. Cada nuevo disco es un desafío y lo disfruto y lo vivo con la misma intensidad que el primero.

¿Te apetece hacer cosas nuevas?
Tengo ganas de hacer cosas. Me gustaría hacer un disco sólo con guitarra. Me gustaría hacer un disco más electrónico. No descarto nada. Me gustaría también hacer un disco con versiones mías de canciones que conoce todo el mundo y no saben que son mías. El único significado que tiene la palabra éxito es la libertad de hacer cosas.

Coti - Nunca tendré


coti videoclip nunca tendre from orion on Vimeo.